[台南] 全美戲院：時光保留七十年 承載青春記憶憑據

現在要看電影，用電腦或者手機下載就可以了，一個人坐在車上或者留在家中便做到，很方便，不用再到戲院。可是，回想兒時，看電影不止為了想看周星馳，更希望得到的，是一家人齊齊大笑的時光。在香港，我們任由記憶憑據消失。幸好在不遠的台南，有人努力保存。

撰文：Yan On The Road   
拍片、剪片：Ron Chiu   Production (Facebook粉絲專頁: Ron Chiu Production)

銀幕與大舞台並存

來到台南全美戲院，真以為時光倒流。巨型手繪電影宣傳海報、細小的購票櫃位、輕飄飄的入場門票，復古得徹底。戲院第二代繼承人吳俊誠現在六十多歲，精神飽滿，說起戲院尤其興奮：「戲院的名稱大概是從台灣日據時期的劇場演變過來，那時台灣的文人雅士喜歡到劇場娛樂休閒，這些劇場後期才以戲院的形態出現。戲院本身早期以戲劇為主，例如台灣本身有一些歌仔戲、布袋戲等戲劇，所以戲院有一個特色，就是當時為了表演戲劇而設計的舊有舞台，在新劇院不會看到。當然，戲劇的部分因為時代變遷，加上電影蓬勃發展，把戲劇取代。現在的戲院大部分以電影為主，而我們老戲院要懷念昔日復古的氣氛，也會穿插戲劇的表演進來，像年輕人喜歡的演唱會、本土的戲劇表演也會摻雜進來。把戲院原來的面貌和經營模式，給現代的人有個了解。

留住藝術裝飾風格建築

除了舞台之外，現在的影城的設計跟老戲院不一樣，老戲院一定很強調建築風格。好像在1945年左右，那時候戲院的建築，都採用art deco的設計，就是藝術裝飾風格的設計，建起來都古色古香，跟當時西洋的建築物的某些元素一樣。那個時期，國外如英國的歌劇院，也採用這種風格。可是這種設計在台灣已經很少，給新建築風格取而代之。所以從老戲院的建築物當中，會有思古之幽情和古典的感覺。」

戲院的存在是文明的指標

全美戲院前身為「第一全城戲院」，由臺南富商歐雲明投資，於1950年落成。1969年時，歐家妹婿吳義垣買下戲院，易名為全美戲院。當時，全美戲院是放映美國八大電影公司電影的首輪戲院。記得啊，當時電影用菲林播放，戲院要出高價排序取菲林播放電影。通常去到第三、四輪，菲林和畫面也會花。1971年，因為台南戲院開滿城，全美戲院轉型為二輪戲院，推出「6元一張票，一張票觀賞兩部片」的戲票，大量吸客。到現在，戲劇仍有一票兩片的優惠，當然票價已經不是6元。

「父親於民國58年接手戲院，然後交給我作為第二代經營，而我也六十多歲了，見證台灣電影院明顯的興衰。早期50年代，全台灣都市加鄉鎮的戲院加起來有六百多家。但因為電視的興起，到後來的網絡衝擊，現在台灣的老戲院可能剩下不到十家。那為什麼會沒落那麼快？這是一個很嚴肅的問題，首先是受到市場排斥，還有大家不太重視老戲院的存在。其實老戲院的存在代表一個地方的文化印證，你想想看，一個人可以不去看戲劇不去看電影，但不能不吃飯。如果各地方都有戲院的話，代表那裡經濟非常好。可以吃飯之外，還可以享受精神糧食，可以透過電影、藝術、戲劇去充實他的精神生活。所以戲院的存在是文明的指標。所以我們經營的理念，希望好好把它保存下來。」

未來大導演計劃

作為台南碩果僅存的老戲院，全美的繼承人也有分使命感。「早期台灣電影也是很多，在台南也有很多著名電影，像《安平追想曲》、《運河殉情記》，寫出台南文化歷史故事，然後編成電影。展望未來的話，可以透過一些文化力量去把它喚醒起來。我們一定要振作起來，把自己電影和西洋電影並駕齊驅，這是我希望見到的未來。

老戲院要傳承和鼓勵以前文化，最近我們都與一些文化相關團體合作，例如前陣子我們舉辦「大導演計劃」。要成為一個導演、一個編劇，要從欣賞電影開始，然後給他一個舞台去發揮。這計劃得到很大迴響，有抱負的年輕人得到機會嘗試，他們以基本資源去拍成的微電影，可以在全美戲院公開放映。另外，有些台灣知名導演也在這裡辦影展，好像九把刀。」

李安升學壓力避風港

而且，大導演李安以前也是全美戲院常客，吳堉田回憶說: 「李安以前在台南諗書，那時他爸爸是台南一(國立臺南第一高級中學)的校長，他媽媽當老師，那時他們常常到全美戲院看電影。李導演常常說諗書時，在台灣有升學壓力，要靠看電影來放鬆。那個時候，看電影對於學生來說，是升學壓力的避風港，他們可借看電影紓緩壓力。」

戲院看戲=生活習慣

全美戲院的經營到現在已經是第三代，繼承人吳堉田有時還會把小女兒帶到戲院：「電影院是我們生活當中很重要的部分，所以長大以後，也想要回饋電影院中。」有些人每天要去健身中心，有些人定時定候要去咖啡廳，想想這些空間消失了，會否令他們無所適從？對全完戲劇的客人來說，戲院就是生活習慣。「我們的客人很大部分都是熟悉的觀眾，他們到戲院來其實是一種集慣。他們每個星期的時間規劃當中的一部分，就是要到全美劇院看一、兩場電影，輕鬆悠閒一下。有些常客每部電影都很喜歡看，每部電影也會看一次、兩次、三次，也會繼續去欣賞這些好影片。」

如果老戲院都消失了，最可惜是一個時代的記憶不見了﹗全美劇院現在已經有接近70年歷史，這70年當中，承載了很多人青春年少的回憶。一個空間的消失，最可惜的是，這些人的記憶有可能會慢慢跟著消失，而他無法創造更新的記憶。當事物直存在這裡，他可能沒有什麼感覺，就覺得很正常很習慣有這事物。就像我剛剛所說，觀眾來戲院看電影是一種習慣，但他不再有這種習慣的時候，有可能會打擾他整個生活的步伐，會忽然有一天他不知道有什麼事情可做。他要去哪裡？他要做什麼事情？企業的社會責任也是在於此，服務觀眾，讓觀眾有好的空間，大廳大螢幕的享受。

莫說老戲院正在不斷消失，新戲院的數量也遠遠不及昔日，證明經營戲院困難重重。「經營一家電影院最困難的地方就是必須有長時間的投入，還有對影片的敏感度。畢竟我們不是影片的製作者或者拍攝者，在電影產業結構當中，我們屬於產業鏈的下游，有時候會受制於上游。例如影片製作界拍不出好作品，便會影響到戲院的營運。因為觀眾覺得沒有好作品，便不願意走入戲院來。這是長時間不斷會遇到的問題，所以影片是我們最重要的選擇環節。再來就是整體大環境，好像網絡的發達，包括不同影音設備、生活習慣、科技上的進步，都會做成營運電影院的困難和障礙。」

別讓手繪畫板消失

即使面對大量難關，但全美仍然堅持保留舊物，包括手繪海報。現時為全美戲院繪畫海報的顏振發師傅從17、8歲便開始繪畫，師傅為台灣南美會「南美獎」得主陳峰永。崑山科技大學拍攝的紀錄片《六呎四方》便以顏師傅為主角，2007年，新化鎮公所邀請他為「金馬獎影帝歐威特展」繪製電影看板。顏師傅本來萌生退休之意，但與吳俊誠商量後決定開班授課，以將此技藝傳承下去。

當打印技術未發達時，又當台南戲院發展蓬勃時，一家戲院有六、七位師傅畫看板，戲劇看板鬥大鬥氣勢。除了戲院門外，繁鬧的大街道或市場上，都會掛上手繪電影宣傳看板。那時，專門繪畫電影海報的師傅，日日忙到無停手。可是，這門手藝也在逐漸消失。吳堉田說：「顏師傅這行業會沒落，跟老戲院的消失有很大關聯。戲院是他們最重要的繪畫創作的地方，他們作品最大的客戶就是戲院。所以當老戲院已經消失的時候，便沒有手繪海報的須求，也沒有舞台給他們發揮，他們很自然地必須要做出其他不同樣的選擇，或者不一樣解決他們生活的方式。戲院的消失，對他們是最大的衝擊。可能很多人會說，想學繪畫和創作的人很多呀。可是在戲劇畫看板，雖然也有創作，但更大部分是臨摹，他必須忠實去呈現出一張海報的面貌，畫Tom Cruise要像Tom Cruise，而不是他想怎去畫便怎去畫。有些人無法去接受，覺得無法發揮。所以願意做這種工作，而且有能力去做這種工作，這兩個交織起來，就變得非常少數了。」

電影海報只被視為工具，很少會當成藝術品，令年輕人沒興趣入行。大部份手繪海報「完成任務」後，便會循環再用，蓋上新的顏料，繪上新的電影宣傳。

我問：「都不會保留嗎？很可惜啊﹗」

吳先生說：「不會呢，因為節省畫板成本，而且師傅都習慣了，不會覺得可惜。」

畫板太大，很少人會收藏，沒有市場。幸好全美戲院把顏師傅的手繪作品製成明信片，每張只須NT 30。

「我們繼續使用手繪海報的最大原因，是如果我們不用了，師傅可能就失業了，他最大創作地方就消失了。他一生奉獻給這個行業，如果我們沒有把它保存下去的話，便有可能就此中斷，未來的人也可能忘記曾經有手繪海報，以為從宇宙開始便有科技一樣。好像現在大家覺得有電燈很方便，但已經有很多人不知道沒有電燈時該怎麼辦，沒有電燈時人是如何生活。所以這些東西你讓它消失了，它就永久消失。未來的人也不會去了解當年沒有現今技術的時候，我們是如何讓這些行業運作，或者前人是如何做出有質感的東西。」

全美戲院

地址：700台南市中西區永福路二段187號

電話：+886 (06) 220 5151

營業時間：星期一至五 12:30pm-11pm

                    星期六、日 10:30am-11pm

網址：https://www.cm-movie.com.tw/

票價：全票台幣140、優惠票(持貴賓卞)台幣110、兒童票(2歲-國小6年級)台幣80、敬老票(65歲以上)台幣70、身障票(身心障礙者，同行者以一人為限)台幣70。貴賓卡一張台幣50，使用期限到年底